Paulo Vilara - No livro faço pergunta semelhante aos quatro compositores por mim entrevistados, mas troco a palavra poesia por poema: letra de música é poema? Os quatro foram unânimes em responder que não, que letra de música é uma coisa e poema outra coisa. Da minha parte, digo que é possível encontrar o espírito poético nos melhores poemas e nas melhores canções. Porque é preciso reconhecer que há um grande equívoco em relação à poesia. Para muitos, basta falar de lua cheia e de amor que aquilo ali é poesia. Não é. E é por isso mesmo que existem tantas definições diversas do que venha a ser poesia. Não vou aqui citar, mas poderia lembrar de pelo menos uma dezena delas, incluindo a de Mallarmé e a de Manoel de Barros, por exemplo. Creio que podemos concordar: poesia é algo que abarca tanto poemas quanto letras de música, é maior do que os próprios poetas ou os compositores de canções.

A profunda desigualdade social e essa imensa porcaria consumista esculpiram uma expressão de horror na face do mundo, mas não destruíram a possibilidade da poesia. A poesia está por aí, presente em tudo, ainda que nem sempre visível aos olhos embaçados da apressada e iludida sociedade contemporânea. Um grande acontecimento poético (nesse caso, performático) será o dia em que um passarinho qualquer defecar sobre a cabeça de George Bush. Ou sobre a cabeça de algum latifundiário que no século XXI ainda explora o trabalho infantil e o trabalho escravo. Ou sobre a cabeça de um desses políticos que infestam a política no Brasil.

Especificamente em relação às letras de música, o que posso dizer é que quanto mais perfeita for a junção melodia-versos, mais diamantina será a sonoridade poética que faz nascer o profundo encantamento das canções.

Paulo  Vilara - Quatro compositores brasileiros e internacionais, nascidos em Minas Gerais. Quando tive a idéia de fazer o livro, o ponto de partida foi o de valorizar a palavra, a letra de música, o trabalho do compositor de letras. É esse o recorte.

Paulo Vilara - O Clube da Esquina não foi um movimento. Em nenhum momento da sua história houve a assinatura e o lançamento de um “Manifesto do Clube da Esquina”. De maneira espontânea, a partir das relações de amizade – as afinidades eletivas –, um grupo de jovens e talentosos compositores e intérpretes foram se juntando e compondo e cantando e fazendo shows e gravando discos e deu no que deu: um testemunho do seu tempo, um testamento de seus sonhos, de seus desejos, de suas dores e alegrias. E das dores e alegrias de milhares de brasileiros. Com uma inventividade musical e poética que deslumbrou e ainda encanta a todos aqueles que têm ouvidos para ouvir.

Paulo Vilara - Como já disse anteriormente, essa é a primeira diferença entre um e outro grupo poético-musical: o Clube da Esquina não foi um movimento; a Tropicália, sim. É como naquela propaganda de cigarro: cada um na sua, mas com alguma coisa em comum. No caso, a coisa em comum é a qualidade de seus trabalhos. Mas as diferenças são grandes. Cito uma, em relação à ditadura militar que se instalou no país de 1964 a 1985. Houve muita dor, muitos de nós perdemos amigos, parentes, conhecidos. Enquanto a Tropicália carnavalizou essa dor, o Clube da Esquina mergulhou fundo nela. Há exemplos em muitas das canções do grupo. Em “Milagre dos Peixes”, de Milton Nascimento e Fernando Brant, estão escritos esses versos:

         Eles não falam do mar e dos peixes

         nem deixam ver a moça, pura canção

         nem ver nascer a flor, nem ver nascer o sol

         e eu apenas sou um a mais, um a mais

         a falar dessa dor, a nossa dor

Você vê que há aí a incorporação de um sentimento que é coletivo, um nós que sente a dor imposta ao país, e o compositor popular é apenas um a mais a falar dessa dor. Nesse sentido, os compositores e intérpretes do Clube da Esquina fizeram um trabalho colado à realidade que, naquele momento, contribuiu para dar alento a todos que lutavam pelo fim do regime de exceção e pela volta do respeito aos direitos humanos. Um trabalho artístico de relevância histórica.

Paulo Vilara - No livro Poesia e política nas canções de Bob Dylan e Chico Buarque, a autora, Ligia Vieira César, embora resguardando as diferenças culturais e políticas das realidades estadunidense e brasileira, faz aproximações entre os dois compositores.

No caso dos quatro compositores focados em meu livro, Chico Amaral é o único que confessa ter sido influenciado por Bob Dylan, e em algumas canções que fez com Samuel Rosa para o Skank, também resguardadas as mesmas diferenças anteriormente citadas, é possível perceber uma linha de trabalho próxima à de Dylan.

Paulo Vilara - Carlos Drummond de Andrade, T. S. Eliot, Manuel Bandeira, Maiakóvski, Manoel de Barros, Ezra Pound, João Cabral de Melo Neto, Garcia Lorca, Cecília Meirelles, Baudelaire, Sebastião Nunes, Bashô, Dantas Motta, Walt Whitman, Paulo Leminski, John Donne, Mário de Andrade, Ruben Dario, Mário Quintana, Rimbaud, Guilherme Mansur. E muitos outros e muitas outras. A lista é grande.

Paulo Vilara - A música popular brasileira, hoje, é uma diversidade só, espelho de uma realidade a cada dia mais complexa. Os tempos são outros e mais duros, a violência é apenas uma das faces explícitas dessa crueza. Nesse sentido, o trabalho dos Racionais faz um grande sentido, falando para os seus, os marginalizados e/ou excluídos da sociedade.

Novos compositores surgem o tempo todo e os melhores, quase sempre, são aqueles independentes, não gravados pelas majors nem veiculados pela grande mídia. Pepitas de ouro que ficam ali, encravadas em sua própria região e que, aos poucos, vão sendo descobertas e apreciadas pelos garimpeiros mais antenados com o brilho quase oculto desses artistas.